EL DIARIO

Recorriendo América, a través de canciones, con el grupo Tamvos

DIMENSIÓN DIDÁCTICA. El recital didáctico del grupo demuestra que la música es cosa de todos y de todos los días, y que para hacerla sólo se necesitan ganas y lo que se encuentre a mano.

Vinculando arte y educación, el grupo vocal lleva adelante una interesante manera de acercar la música al público infantil. Se trata de un proyecto de conciertos en los que el quinteto propone, con ritmos y canciones, un recorrido por países de la región. Destinados a alumnos de EGB II, abordan dimensiones técnicas, expresivas, estéticas y humanas.

| C.M.

La sala mayor del Teatro 3 de Febrero se halla en penumbras y el sonido ambiente es el cuchicheo persistente de escolares de nivel primario. Están sorprendidos por la experiencia de salir fuera de los límites de la escuela junto a sus maestros para apreciar un espectáculo artístico.
Repentinamente cinco voces rasgan el clima expectante para dar el primer paso en el inicio de El viaje, una invitación a todos los asistentes a recorrer, con la música como brújula, los caminos de América del Sur.
El silencio inicial es sucedido por las sonrisas, el entusiasmo, las ganas de participar. Y se enciende la pasión, despertada a puro ritmo.
Comienza así un recorrido en el que Florencia Di Stéfano, Carina Netto, Valeria Martínez, Silvia Salomone y Stella Sánchez rescatan elementos y posibilidades que por lo general no son valoradas en la magnitud que corresponde, y revalorizan el lugar de la expresión —a través de la voz— en el arte.
Solo voz y percusión son los elementos con los cuales este conjunto integrado por cinco excelentes voces cautiva a un auditorio que no perdona y, a juicio de los que saben, es de los más difíciles de abordar: el público infantil.
Un mapa de fondo sirve como marco del derrotero, que a medida que se sucedan las estaciones en esta propuesta didáctica que brinda a los docentes —desde lo no formal— elementos para trabajar distintas áreas como la estético expresiva en conjunto con otras (Naturales y Sociales).
Es que a partir del viaje, de los textos, los ritmos y melodías seleccionadas por Tamvos, es posible desarrollar temas de historia, geografía, lo social, trabajar aspectos del idioma.

CLAVE COLECTIVA. El proyecto motorizado por el grupo Tamvos —que se presentó oficialmente en 2005— es una expresión de las inquietudes y la posibilidad de generar propuestas a partir de un proyecto colectivo que nació “a partir de la necesidad de juntarnos en la música y en ella encontrarnos”, coinciden las integrantes del quinteto.
“Confluye en nosotras aquello que una vez una abuela cantó y un amigo convidó, lo que la luna acompañó y el parche emocionó”, cuentan las músicas y es así que surge un repertorio integrado por ritmos y melodías de las distintas regiones de Argentina y de países de Latinoamérica.
La construcción colectiva es una perspectiva que distingue el trabajo del quinteto. En este aspecto, las cantantes explican que los arreglos “van tejiéndose de forma artesanal”, en una trama “en la que cada una de las voces va enlazando su hebra de color”.
“Venimos trabajando hace casi seis años, interpretando un repertorio de diversos ritmos y poesías latinoamericanas”, que ha llevado a las Tamvos a transitar por ritmos venezolanos, colombianos, brasileños, uruguayos, chilenos, peruanos, panameños y de Argentina.
Un repertorio que abordan a través de instrumentos de percusión, convencionales y no convencionales, de cuerdas, acordeón, y sus voces y que en el caso de El viaje restringen fundamentalmente a la percusión.
Desde que comenzaron a cantar juntas, el quinteto se ha presentado en espacios sociales y culturales a través de recitales en Paraná, Santa Fe, Rosario, Corrientes, Rafaela, Sunchales, Córdoba, Río Ceballos, Dean Funes, Crespo, La Paz, Chajarí, Gualeguay, Victoria, Gualeguaychú , Concepción del Uruguay y Formosa.
Ahora, con El viaje, y su proyecto de recitales didácticos, esperan compartir lo que producen con cariño y pasión con el público escolar de toda la región. Una aspiración que, sería muy importante, llegue a muchísimos establecimientos educativos y espacios culturales en toda la provincia. La calidad del espectáculo lo merece.

ESTACIONES. El viaje comienza con una parada en Venezuela. Un texto que juega con las palabras y los sonidos, Los grifiñafitos, del gran compositor Henry Martínez.
De allí, el derrotero prosigue por Argentina, surcando las Aguas, una canción del Litoral, de las entrerrianas Silvina y Eugenia Gómez.
La tercera parada lleva al auditorio a Perú, para escuchar las desventuras de El negrito travieso, de Julio Nelson. Allí el instrumento se hace ritmo a través del cajón peruano, del que las cantantes narran algo de su historia.
Y ya en plena efervescencia del auditorio, llegará el candombe, en la parada correspondiente a Uruguay, para contar qué paso Cuando robaron la luna (de Almada y J. Esclavo). Allí, los asistentes escuchan las diferencias en los sonidos más graves del tambor piano, en las pulsaciones del tambor chico y el tam- tam saltarín del repique, neto improvisador.
En el fondo, el mapa de América del Sur irá vistiéndose de colores aportados por algunos de los chicos de la sala, convocados en distintos momentos del recital por las cantantes para subir al escenario y ser partícipes del festejo. Una participación que genera entusiasmo en todo el auditorio y muestra además que es posible hacer música con lo que haya a mano, siempre que se quiera. Así queda demostrado cuando, en el final, todos los presentes terminan cantando y moviéndose al ritmo de una cumbia bien colombiana (El pescador, de José Barros). Solo voces y el raspado de los dedos sobre un trozo de cartón corrugado, a modo de Güiro o raspador, son los elementos para un final con clima de celebración. Como debe serlo siempre el encuentro comunitario en torno a la música, una dimensión pedagógica que el grupo Tamvos busca rescatar a través de este maravilloso concierto El viaje que invita a todos a acercarse a la música y aprender.