El Diario

La materia prima no fueron sólo los elementos que encontraban en la naturaleza. Los artistas, trabajaron también y mucho, con las metáforas.
La invitación entonces era a acercarse con sentido agudo para percibir los mensajes, lo que había detrás de las primeras impresiones.
“La obra lo contiene a uno, se pueden transitar, recorrerse, no alcanza una sola mirada para verlas”, había dicho Mariana Brihuega, una de las organizadoras del 2º Encuentro de Arte y Naturaleza que se realizó en el Islote Curupí, hasta el sábado pasado. Y algo de eso puede corroborarse si se recorren las obras biodegradables que son producto de la inventiva de un grupo de artistas que se acercaron al lugar durante cinco días.
Por cada propuesta hubo quien hablara. Esas palabras fueron registradas y forman parte de lo que hoy trae EL DIARIO como una especie de pista para apreciarlas, o ayudamemoria para quienes ya las visitaron.

PE ISLOTE MANE MBA´E (EL ISLOTE DE MANE).
Mane Guantay (Tucumán)

“Había leído información sobre un barco hundido y la historia de la isla ligada a eso y me quedó esa imagen sobre la que trabajé”, dijo Guantay. “La idea era construir una barca, que es lo que uso como balsa, como estructura para que flote. Sobre eso, la intención era hacer una construcción similar a un islote”, contó.
En el proceso la pieza fue cambiando y esa característica es algo sobre lo que la artista trabajó. “Las condiciones con las que nos encontramos ayer no son las mismas de hoy. Ayer estaba terminada y hoy resultó que no”, contó. “Que la obra vaya transformándose, permite reflexionar sobre esto de la naturaleza. Mi obra está sufriendo esa dinámica día a día y todos los días es una obra distinta”.

EL JARDÍN DE OPHELIAS
Alejandra González Soca (Montevideo)
Es su rostro, pero bien puede ser el de miles. “No tiene una finalidad de autorretrato. Puedo ser yo o puede ser cualquier otro, de alguna manera. El trabajo se llama Jardín de Ophelias porque de alguna manera retrata la imagen de la heroína de Hamlet. Una heroína olvidada, que muere ahogada en un mar de flores”, contó la artista.
La obra “tiene ese aspecto de transición. El personaje llega un momento en el que tiene que generar un cambio que implica mucha fuerza y en ese caso el personaje muere, pero metafóricamente lo que hay es un cambio fuerte. De alguna manera esta pieza también es efímera y remite a eso, a los ciclos, a los cambios y a las posibilidades de adaptarse”.

ISLA - BORDE: SEDIMENTOS Y HUELLAS
Guillermo Hennekens, Ricardo Jaimovich, Pablo Zubizarreta y Paz Gallo (Paraná)
Esta propuesta trabajó sobre los bordes de la isla, explicó Guillermo Hennekens y detalló: “Hacemos una representación de los elementos que, de alguna manera, contiene y con los que se forma la isla; para luego deformarse con la subida del agua”.
Se trata de esos movimientos: “bajantes, crecidas, todo se acumula y va enmarcando, una y otra vez; cambiando el paisaje”. Es una especie de ciclo, de como se forma la Isla Curupí.
En el mismo proceso, los artistas decidieron “registrar elementos naturales de la isla: plantas, hojas, corteza, ramas, huesos de animales, todos elementos que encontramos en el suelo. Todo esto vuelve al agua, porque este río después crece y la barranca donde estamos va a desaparecer”, señaló Hennekens.
Pablo Zubizarreta y Paz Gallo se sumaron al proyecto para realizar un registro fotográfico y audiovisual: “una especie de videoarte”, según definieron, en el que combinarán animación, texturas, formas, colores.

PEQUEÑA GUÍA ILUSTRADA PARA SALIR A RECORRER
Juliana García (Neuquén)
Sobre un soporte de madera se apoyan unos soportes tejidos por donde arrimarse a mirar. La intención es que se pueda detener la mirada precisamente en algún detalle.
“Este es un recorte en el paisaje para ver el veril, es decir, las diferencias de profundidad en el río. Cuando estas dos chocan hacen una línea que se dibuja en el agua y por eso cambia de color. Es muy sutil. Lo aprendí a ver cuando me lo enseñaron los baqueanos”, contó la artista.
Otro mirador busca mostrar la línea que queda en el tronco de los árboles por la crecida del río. El último muestra una enredadera, “que cumple la función de brújula porque mira siempre al norte”, señaló. Son tres puntos que me parecieron significativos en relación con la dinámica del islote, del río. La intención es compartirlo”.

Desafío
Carlos Battauz, María Jesús Álvarez, Alejandro Cerávolo, Francisco Mateos, Esteban Ottaso (Paraná)

“La idea, la forma, si bien no funciona como tal, está tomada de las trampas de pesca antiguas, que permitía la subsistencia del pescador de una población, pero también la preservación del recurso; lo opuesto a lo que sería la pesca industrial”, contó.
“Queríamos plantear esta idea. El ‘desafío’ es lo que viene ahora. Nosotros emplazamos esto y no sabemos qué va a pasar, qué vinculación va a tener esto con la naturaleza.
Nuestra apuesta es que la va a ganar, por destrucción o porque se va a apropiar de la estructura, para convertirla en otra parte de la isla”.

Flotante
Maximiliano Peralta Rodríguez y Cintia Romero (Rincón, Santa Fe)
Ellos están acostumbrados a trabajar en este tipo de contextos. Así lo señalaron. “Desde hace dos años los dos estamos trabajando en obras donde la naturaleza es central en el proceso de producción”, contó Cintia Romero.
“Lo que hicimos ahora fue tomar estas formaciones que se llaman Mogotes de enredaderas, que trepan los árboles caídos, y armar una estructura con ramas de sauce y lianas adonde, con el transcurso del tiempo estas enredaderas puedan treparse y conformar un mogote habitable”, apuntó.
Se trata asimismo de “ir cada vez profundizando la idea de una propuesta efímera”, dijo Maximiliano Peralta Rodríguez.
“Es un tipo de producción que no tiene que ver con el mercado del arte. La intención es pensar el arte desde otro lugar”.

RALENTADORES
Mariana Brihuega (Buenos Aires)
“Esto es un ralentador”, dijo Brihuega y así lo presentó. “Como el humedal hace lentificar el paso del río, el paso del aire y permite que se creen ambientes donde viven tantas especies. Esto vendría a ser una estructura que hace que la mirada se deba detener y andar más lento, permitiendo que el paisaje quede dentro de uno y aparezcan otras especies”, contó y se rió.
La intención es que “el que se detiene pueda ver qué juego hace este plano con el otro. La técnica es de tejido al crochet. Me fabriqué una aguja de tejer acorde a las medidas y trabajo con un ovillo natural”.

ESTERAS
Diana Campos (Victoria)
“La obra trata sobre una grieta que se descubre en el suelo del humedal, que habla de la erosión que tenemos hoy, del desgaste”, contó Diana Campos, que comenzó a hilvanar la propuesta el año pasado, en el primer encuentro de Arte y Naturaleza.
“Es un poco hacer un llamado a una mirada diferente, que tiene que ver con conservar, preservar, volver a mirar un sitio para encontrarse en él y protegerlo. A través de esteras se puede unir, volver a construir, mejorar, conservar, preservar. Sobre esta grieta que encontré en el piso, una de las tantas que tiene el humedal, empecé a construir una estera en ese sentido, en la idea del devenir, de lo que será”.


Otras expresiones

En el lugar también se hicieron presentes otras expresiones como la de Pacha Warmis, que realizaron una performance sonora, con instrumentos construidos con elementos naturales.
Alejandra Flichman (París) danzó sobre telas, que se desprendían desde las ramas de los árboles.
Amelia Herrero (Buenos Aires) se dedicó a desarrollar un proyecto fotográfico, sobre la temática de habitar un lugar nuevo, “de ese ejercicio de supervivencia que hacemos los seres vivos para adaptarnos a un espacio y persistir”.